Нома Киото поп

Всплывающее окно Noma Kyoto открыто до 20 мая 2023 года. Оно расположено в отеле Ace Hotel Кенго Кумы, а интерьеры разработаны копенгагенской студией OEO.

Листья, камни, цветочные стручки, ракушки, моховые шарики и плавающий лес из морских водорослей, а также керамика, бамбук, лакированные изделия, натуральный текстиль, татами и изделия ручной работы из дерева. Граница между природным и созданным вручную органично размыта, создавая живописный современный эффект в Noma Kyoto, последнем в череде глобальных всплывающих окон широко известного копенгагенского ресторана Noma.

Десятинедельное всплывающее окно — до 20 мая 2023 года, которое совпадает со знаменитым сезоном цветения сакуры в древнем городе, — сочетает в себе красоту природных объектов с рогом изобилия, состоящим из более чем 50 предметов ручной работы, от чашек и ножей до светильников, в основном изготовленных японцами. и скандинавские производители.

Пространство, спроектированное копенгагенской студией OEO Studio совместно с Кристиной Рудольф, постоянным стилистом Noma, охватывает ресторан на третьем этаже отеля Ace Hotel Kyoto, большое помещение двойной высоты со стеной окон, выходящих на сад на крыше.

Демонстрируя обои* по всему пространству, Рене Редзепи, шеф-повар-основатель Noma, который перевез весь свой персонал и их семьи (всего 95 человек) из Копенгагена в Киото, объясняет: «Я бы охарактеризовал это как ручная работа, современная и уважительная. Мы хотели сбалансировать элементы ручной работы, чтобы они не казались слишком традиционными».

Томас Ликке, соучредитель OEO Studio вместе с Анн-Мари Бюманн, добавляет: «Основным источником вдохновения для Noma Kyoto была японская культура и Киото. Интерьер является признанием богатства мастерства, традиций и культурного наследия».

По прибытии след сокровищ из природных объектов – ракушек, листьев, камней – тонко очерчивает лестницу, ведущую из вестибюля отеля Ace Hotel Kyoto ко входу в ресторан на третьем этаже. Здесь посетители проходят сквозь драгоценные красные и зеленые тона висящей занавески норен, созданной для Noma легендарным 101-летним японским художником Самиро Юноки (чьи яркие работы также разбросаны по всему отелю).

Внутри разворачивается потусторонняя сценография, вдохновленная природой, тон которой задает большая скульптура из мохового шара, абстрактно украшенная экзотической листвой, включая орхидею «Повелительница Ночи».

Приглушенная киотская палитра землистых тонов охватывает пространство, отраженное в шалфейных, серых и коралловых панелях татами Йокоямы Татами, образующих минималистичные вертикальные перегородки пространства; темно-коричневые дубовые столы из изготовленной на заказ коллекции Stellar Works AYA от OEO Studio с сиденьями из дуба, оникса, обитыми Квадратом; и шкафы Time & Style с чистыми подкладками, наполненные артефактами с антикварных рынков храма Киото, а также природными объектами из лесных походов.

Морские водоросли являются ключевым компонентом ДНК Noma Kyoto, как для интерьера, так и для содержимого его пластин. Лучше всего, возможно необычно, они воплощены в его лесу из водорослей. Над головами посетителей в главном пространстве, украшенное бамбуковой решеткой, парит сказочное (и поглощающее акустику) море органических зеленых панелей, изготовленных из смеси биотекстиля из водорослей, созданного копенгагенской компанией Natural Material. Студия; окрашенная ткань от токийского производителя тенегуи Камавану; и морские водоросли, полученные с самого северного острова Японии, Хоккайдо. «Это моя любимая работа, это шедевр со смесью материалов», — говорит Редзепи, который планирует повесить ее в Noma Copenhagen, когда всплывающее окно завершится 20 мая.

В качестве тонкого визуального связующего звена с рестораном в Копенгагене над столами аккуратно висят изготовленные на заказ киотские версии фирменных треугольных подвесных светильников «Algae Paper Lamp», изготовленных Йонасом Эдвардом из датских водорослей и термофлоковой бумаги.

Между тем, холодильники для вина, похожие на стволы цельного дерева, созданные известным современным художником по дереву Сюдзи Накагавой из соседней префектуры Сига, вдохновлены усу-моти, традиционными деревянными ступками для растирания риса для приготовления сладостей моти.

Еще одним ярким моментом является керамика: столешницы и интерьер искусно перемежаются краями японской керамики ваби-саби таких художников, как Аска Джуба и Тору Хатта, а также вдохновленная природой датская эстетика Анн-Шарлотты Олссон и Кристин Ведель. «Цветовые палитры отражают оба мира», — объясняет Рудольф. «Более темные тона более японские, а землистые тона пришли из Скандинавии».