Финский композитор Кайя Саариахо умер в возрасте 70 лет: NPR

Том Хьюзенга

Финский композитор Кайя Саариахо всегда находился в поиске новых тембров инструментального звучания. Рафаэль Гайард / Getty Images скрыть подпись

Финский композитор Кайя Саариахо всегда находился в поиске новых тембров инструментального звучания.

Финский композитор Кайя Саариахо, артистка, которая предлагала ослепительную палитру красок в своей музыке, умерла в пятницу от осложнений рака мозга в своем доме в Париже. Ее смерть была подтверждена в сообщении на Facebook ее семьей и опубликовано ее издателем. Ей было 70 лет.

«Я думаю, что звук и цвет не полностью отделены друг от друга», — сказал композитор NPR в прошлом году. «Возможно, именно так обстоит дело и в нашем мозгу. И я думаю, что определенные звуки или определенные виды музыки могут иметь даже специфический запах. Поэтому я чувствую, что все чувства каким-то образом присутствуют, когда я сочиняю».

Ее карьера началась в менее устойчивом месте. Она объяснила, что, когда она была застенчивой молодой студенткой Академии Сибелиуса в Хельсинки, некоторые профессора отказывались ее обучать, говоря, что она слишком красива и скоро выйдет замуж. Именно ее стремление сочинять помогло ей преодолеть сексизм. «Сейчас, когда я думаю об этом, мне жаль, но именно таким был тот период», - вспоминала она. «В какой-то момент я подумал: ну, они так думают, но я все равно буду писать свою музыку».

В 2016 году уже успешная опера Саариахо «Любовь поясницы» стала лишь второй оперой женщины (и первой за 103 года), поставленной в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Когда ее спросили о недостаточной заметности женщин-композиторов в современных оперных театрах, она отметила, что во время показа «L'amour» в Метрополитене эта тема была единственной, о которой журналисты хотели говорить. «С появлением социальных сетей культ личности взял верх», — сказала она. «Можем ли мы наконец поговорить о музыке?»

Последняя опера Саариахо, «Невинность», история о школьной стрельбе, только что получила премьеру в Великобритании в апреле в лондонском Ковент-Гардене. The Telegraph назвала ее «современным шедевром», а в рецензии Николас Кеньон назвал ее «современной музыкальной драмой, достойной того, чтобы стоять в богатой традиции, простирающейся от Монтеверди до Бриттена и за ее пределами. Это поистине великая опера для наших обеспокоенных раз». Опера будет поставлена ​​в Метрополитене в сезоне 2025–2026 годов.

Кайя Саариахо родилась 14 октября 1952 года в Хельсинки. В детстве у нее было яркое воображение, и она описывала, как слышит мелодии в своей голове. «Вечером, когда я лежала в постели, я продолжала слышать эту музыку», - вспоминала она. «Я не мог спать, поэтому спросил маму, может ли она «выключить» подушку, потому что мне казалось, что звук исходит из подушки. В моем воображении было много звуков и цветов, и это иногда заставляло меня немного рассеян, потому что ощущения были очень сильные».

В начале своей карьеры Саариахо была членом Корват Ауки («Уши открыты»), общества композиторов-авангардистов, лоббировавших современную музыку, которая, по их мнению, не была достаточно услышана в Финляндии. Ее постоянное стремление к новому звучанию и новым сочетаниям инструментов привело ее в 1982 году в Париж, где она работала в основном в IRCAM, институте экспериментальной музыки, основанном Пьером Булезом. Там она начала всю жизнь изучать инструментальную технику и звук, что привело к революционной работе Lichtbogen, которая стирает границы между акустическими и электронными инструментами.

Саариахо продолжал писать музыку в широком спектре стилей, включая оперу, балет, песни, камерную музыку и концерты. Среди ярых поборников ее музыки – сопрано Дон Апшоу, которая пела на премьере «Любви поясницы», скрипач Гидон Кремер, которому был посвящен концерт в театре Грааль, и дирижер и соотечественник Эса-Пекка Салонен, руководивший многими из ее произведений.

Смерть композитора стала неожиданностью для многих, даже среди представителей классической музыки; согласно заявлению семьи Саариахо, она держала свою болезнь в тайне. На фоне множества восторженных отзывов шокированных фанатов в социальных сетях британский журналист Эндрю Меллор назвал ее «пионером во всех смыслах», добавив: «В представлении состояний естественного света в музыке она была на одном уровне с Гайдном и Вагнером. Может быть, даже превосходила их». ." Композитор Дэвид Т. Литтл назвал ее «драматургом глубокой глубины».